PRÁCTICA 8- Multiplícate con GIMP.
Seguro que alguna vez has visto una fotografía en la que aparece una persona repetida varias veces, en diferentes posturas. Y es posible que hayas pensado que seguro que es algo muy difícil de hacer. Nada más lejos de la realidad. Multiplicar personas en una foto es un truco muy potente visualmente y no es complicado de realizar. No hace falta tener una gran habilidad en GIMP, tan solo hay que seguir algunos consejos.
1. Usa un TrípodeLo primero que vamos a necesitar es un trípode. Esto es algo indispensable, ya que vamos a necesitar que el encuadre de nuestras fotos sea exactamente igual en todas para luego montarlas en Photoshop. Cualquier ligero cambio podría estropear el resultado final, así que asegúrate de usar un trípode robusto y de no moverlo durante todo el proceso.
Si no dispones de un trípode siempre puedes intentar apoyar de manera segura la cámara en alguna superficie, como una mesa o una estantería, pero un trípode te va a dar mucha más versatilidad y estabilidad, por lo que yo te recomiendo que lo uses.
2. Vigila la LuzLa luz será un factor determinante para conseguir un buen resultado final. Ya te he comentado que el encuadre debe ser exactamente igual, pero en realidad toda la fotografía tiene que ser exactamente igual, exceptuando la persona que se va a ir cambiando de posición. Esto implica que la iluminación también debe ser la misma en todas las fotos.
Por eso, es importante que realices todas las fotos seguidas, para que la posición del sol no cambie lo suficiente como para que se note un cambio en la luz o las sombras del lugar. Lamentablemente, si alguna nube se cruza por delante arruinará el resultado, por lo que tendrás que volver a repetir todas las fotos si esto ocurre. Asegúrate de revisar todas las fotos antes de terminar, para comprobar que tanto el encuadre como la iluminación no varían en cada una de ellas.
Cabe destacar que el flash no es un buen amigo de este tipo de fotografía. La intensidad del flash no siempre es la misma, y eso podría hacer que la iluminación de tus fotos varíe ligeramente, estropeando el resultado final del proceso.
3. Dispara en Modo ManualPara asegurarte de que la luz siempre va a ser la misma, no vale solo con vigilar que el sol no cambie y no disparar el flash. Si disparamos nuestra cámara en automático es probable que cambie los parámetros sin avisar, al advertir movimiento delante de ella. Esto hará que unas fotos sean más claras y otras más oscuras, e incluso es posible que hasta cambien de temperatura de color.
Por eso es importante disparar en modo manual, para que nuestra cámara conserve los mismos parámetros en todas las fotografías, y conseguir así que todas sean iguales.
4. Un Truco: Cambia de Aspecto a la PersonaAlgo que suele quedar genial en este tipo de fotografía y que llama mucho la atención, es cambiar el aspecto de la persona que sale multiplicada en ella. Puedes hacer que se cambie de ropa, que se vaya poniendo diferentes accesorios, que cambie de peinado o incluso que salga con barba y después de afeitarse.
Además, también ayudará mucho que varíe no solo su posición en la fotografía sino también la postura en la que aparece, para que el cambio entre unas y otras todavía sea mayor.
Esto creará un efecto magnético, ya que al mirar la foto al principio nos parecerán personas diferentes, y al cabo de unos segundos advertiremos que realmente es la misma persona.
Realizando las Fotografías
Vale, ahora que ya conoces todos los consejos para poder realizar las fotografías correctamente, ha llegado la hora de pasar a la acción.
Busca un encuadre amplio, donde puedas realizar varias fotografías cambiando a la persona de lugar, de postura y, si quieres, también de aspecto. Será importante que la persona se mueva lo suficiente como para que unas posturas no se solapen con otras, ya que sino después será más complicado montarlo en Photoshop.
Finalmente, también será interesante que tomes una fotografía con todo el espacio vacío. En principio no te hará falta, ya que iremos recortando unas partes y otras de las diferentes fotos que hemos realizado, pero créeme que nunca viene mal tener una toma vacía por si acaso. Mejor prevenir que curar.
Cuando termines, asegúrate de que ni el encuadre ni la luz ha variado en todas las fotos que realices, para después no tener problemas al montarlas en edición. Si adviertes que ha cambiado, no te quedará más remedio que volver a repetir las tomas. Pero mejor darse cuenta ahora que después cuando las pases ordenador, ¿no?
Seguro que alguna vez has visto una fotografía en la que aparece una persona repetida varias veces, en diferentes posturas. Y es posible que hayas pensado que seguro que es algo muy difícil de hacer. Nada más lejos de la realidad. Multiplicar personas en una foto es un truco muy potente visualmente y no es complicado de realizar. No hace falta tener una gran habilidad en GIMP, tan solo hay que seguir algunos consejos.
1. Usa un TrípodeLo primero que vamos a necesitar es un trípode. Esto es algo indispensable, ya que vamos a necesitar que el encuadre de nuestras fotos sea exactamente igual en todas para luego montarlas en Photoshop. Cualquier ligero cambio podría estropear el resultado final, así que asegúrate de usar un trípode robusto y de no moverlo durante todo el proceso.
Si no dispones de un trípode siempre puedes intentar apoyar de manera segura la cámara en alguna superficie, como una mesa o una estantería, pero un trípode te va a dar mucha más versatilidad y estabilidad, por lo que yo te recomiendo que lo uses.
2. Vigila la LuzLa luz será un factor determinante para conseguir un buen resultado final. Ya te he comentado que el encuadre debe ser exactamente igual, pero en realidad toda la fotografía tiene que ser exactamente igual, exceptuando la persona que se va a ir cambiando de posición. Esto implica que la iluminación también debe ser la misma en todas las fotos.
Por eso, es importante que realices todas las fotos seguidas, para que la posición del sol no cambie lo suficiente como para que se note un cambio en la luz o las sombras del lugar. Lamentablemente, si alguna nube se cruza por delante arruinará el resultado, por lo que tendrás que volver a repetir todas las fotos si esto ocurre. Asegúrate de revisar todas las fotos antes de terminar, para comprobar que tanto el encuadre como la iluminación no varían en cada una de ellas.
Cabe destacar que el flash no es un buen amigo de este tipo de fotografía. La intensidad del flash no siempre es la misma, y eso podría hacer que la iluminación de tus fotos varíe ligeramente, estropeando el resultado final del proceso.
3. Dispara en Modo ManualPara asegurarte de que la luz siempre va a ser la misma, no vale solo con vigilar que el sol no cambie y no disparar el flash. Si disparamos nuestra cámara en automático es probable que cambie los parámetros sin avisar, al advertir movimiento delante de ella. Esto hará que unas fotos sean más claras y otras más oscuras, e incluso es posible que hasta cambien de temperatura de color.
Por eso es importante disparar en modo manual, para que nuestra cámara conserve los mismos parámetros en todas las fotografías, y conseguir así que todas sean iguales.
4. Un Truco: Cambia de Aspecto a la PersonaAlgo que suele quedar genial en este tipo de fotografía y que llama mucho la atención, es cambiar el aspecto de la persona que sale multiplicada en ella. Puedes hacer que se cambie de ropa, que se vaya poniendo diferentes accesorios, que cambie de peinado o incluso que salga con barba y después de afeitarse.
Además, también ayudará mucho que varíe no solo su posición en la fotografía sino también la postura en la que aparece, para que el cambio entre unas y otras todavía sea mayor.
Esto creará un efecto magnético, ya que al mirar la foto al principio nos parecerán personas diferentes, y al cabo de unos segundos advertiremos que realmente es la misma persona.
Realizando las Fotografías
Vale, ahora que ya conoces todos los consejos para poder realizar las fotografías correctamente, ha llegado la hora de pasar a la acción.
Busca un encuadre amplio, donde puedas realizar varias fotografías cambiando a la persona de lugar, de postura y, si quieres, también de aspecto. Será importante que la persona se mueva lo suficiente como para que unas posturas no se solapen con otras, ya que sino después será más complicado montarlo en Photoshop.
Finalmente, también será interesante que tomes una fotografía con todo el espacio vacío. En principio no te hará falta, ya que iremos recortando unas partes y otras de las diferentes fotos que hemos realizado, pero créeme que nunca viene mal tener una toma vacía por si acaso. Mejor prevenir que curar.
Cuando termines, asegúrate de que ni el encuadre ni la luz ha variado en todas las fotos que realices, para después no tener problemas al montarlas en edición. Si adviertes que ha cambiado, no te quedará más remedio que volver a repetir las tomas. Pero mejor darse cuenta ahora que después cuando las pases ordenador, ¿no?
He utliizado una cámara cannon y he realizado fotografías. Posteriormente,He utilizado el programa GIMP para realizar esta práctica, superponiendo una capa con otra y a continuación coloreando con el pincel la figura. Este es el resultado final.
PRÁCTICA 7- GIMP: Fotomontaje- Replicante Chaplin.
En esta ocasión y una vez entendido el concepto de capas pasaremos a hacer un fotomontaje a partir de una foto de Chaplin y de otra donde aparece un paisaje apocalíptico sacado del videojuego de Blade Runner. La idea es que utilicéis nuevas herramientas que os permitan jugar con los tonos, luces y sombras y poder acercaos a resultados parecidos o mejores a los que consiguieron los compañeros el curso pasado.
En esta ocasión y una vez entendido el concepto de capas pasaremos a hacer un fotomontaje a partir de una foto de Chaplin y de otra donde aparece un paisaje apocalíptico sacado del videojuego de Blade Runner. La idea es que utilicéis nuevas herramientas que os permitan jugar con los tonos, luces y sombras y poder acercaos a resultados parecidos o mejores a los que consiguieron los compañeros el curso pasado.
En esta práctica he jugado con la capa de Chaplin junto con el perro, utilizando la selección y el recorte. A continuación, he introducido al personaje con el perro en la imagen. Le he situado en un espacio que combine con la escena. He jugado con los colores y la luz. Los tonos cambiaban en relación a la luz. También, he destacado los colores amarillos y los contrastes.
PRÁCTICA FOTOMONTAJE PERSONAL
1- En esta práctica personal, he utilizado este fondo:
4- Finalmente, este es el resultado final.
PRÁCTICA 6- GIMP: Iniciación al uso de capas.
Para comprender el funcionamiento de las capas vamos a crear una imagen para observar sobre ella la disposición de las capas.
Las capas se asemejan a hojas de acetato transparente que se superponen para componer, juntas, una nueva imagen. Podemos tratar cada acetato, en este caso cada capa, de forma independiente e ir obteniendo distintas imágenes con su combinación. Pero en GIMP las posibilidades de modificar las capas son mucho mayores que las que tiene un acetato: se pueden cortar, cambiar de tamaño, alinear, añadir máscaras, cambiar su posición, mover, aplicar diferentes filtros o tener diferente grado de opacidad-transparencia, etc. La imagen que creamos en GIMP se compone de lo que cada acetato deja ver, porque en cada capa podemos tener condiciones distintas
A continuación os dejo un enlace donde podréis completar la explicación de clase.
Para comprender el funcionamiento de las capas vamos a crear una imagen para observar sobre ella la disposición de las capas.
Las capas se asemejan a hojas de acetato transparente que se superponen para componer, juntas, una nueva imagen. Podemos tratar cada acetato, en este caso cada capa, de forma independiente e ir obteniendo distintas imágenes con su combinación. Pero en GIMP las posibilidades de modificar las capas son mucho mayores que las que tiene un acetato: se pueden cortar, cambiar de tamaño, alinear, añadir máscaras, cambiar su posición, mover, aplicar diferentes filtros o tener diferente grado de opacidad-transparencia, etc. La imagen que creamos en GIMP se compone de lo que cada acetato deja ver, porque en cada capa podemos tener condiciones distintas
A continuación os dejo un enlace donde podréis completar la explicación de clase.
En esta práctica he utilizado el editor GIMP. He jugado con la selección y el recorte. También, con las diferentes capas, colores y formas: capa azul, capa de forma de las montañas, capa del césped, capa de los dos árboles con frutos y capa de edificio lila con ventanas azules. También he introducido la última capa, Chaplin y el niño, que se encuentran escondidos detrás del edificio.
PRÁCTICA 5- De la idea al guión..
Buscar una idea e inventar una historia. Puede ser seria o divertida, real o ficticia. Un buen comienzo puede ser inventar algo que tenga que ver con lo que sucede a su alrededor. b) Con la idea desarrollada en el apartado anterior anterior, realizar el guión de vuestro corto de una duración no mayor de veinte minutos. Hay que darle mucha importancia al texto, que es el que va a respaldar y servir de soporte a las imágenes que más tarde se filmarán. Se puede hacer en tres columnas. Una para texto, otra para explicar la imagen y la tercera en la que se explican los sonidos, música de fondo, etc. Si se puede añadir una cuarta columna, será el story board o dibujo, croquis sencillo, que ayudará posteriormente a realizar mejor los encuadres. También podéis ayudaros del programa Scenarist o alguno similar. CORTO CON POCO PRESUPUESTO PERO QUE ME HA GUSTADO MUCHO: (Dirigido y escrito por Laura Notario) |
Este guión literario es el guión del cortometraje que he realizado con Aitana Vicedo, titulado Energía. El cuál fue entregado al profesor.
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CORTO QUE ME HA GUSTADO MUCHO:
(Dirigido y escrito por Victor Carrey)
PRÁCTICA 4- Prácticas de cámara.
Filmar en vídeo escenas cotidianas, planos y encuadres.
1. Filmar una conversación entre dos personajes donde utilicéis el plano escorzo, así como el plano - contraplano.
2. Filmar con la cámara de vídeo diferentes distancias focales. Elegir el objeto y utilizar el zoom. Posteriormente hacer lo mismo sin el zoom.
3. Filmar un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya muchas personas. Variar los diferentes tipos de plano y de colocación de la cámara. Para ello debéis tener en cuenta el eje de acción y su mantenimiento,
4. Filmar un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya solamente una persona. Seguirla con la cámara y utilizar variedad de planos, de movimientos de cámara, el zoom, etc.
5. Filmar planos detalle utilizando el macro de la cámara.
Filmar en vídeo escenas cotidianas, planos y encuadres.
1. Filmar una conversación entre dos personajes donde utilicéis el plano escorzo, así como el plano - contraplano.
2. Filmar con la cámara de vídeo diferentes distancias focales. Elegir el objeto y utilizar el zoom. Posteriormente hacer lo mismo sin el zoom.
3. Filmar un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya muchas personas. Variar los diferentes tipos de plano y de colocación de la cámara. Para ello debéis tener en cuenta el eje de acción y su mantenimiento,
4. Filmar un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya solamente una persona. Seguirla con la cámara y utilizar variedad de planos, de movimientos de cámara, el zoom, etc.
5. Filmar planos detalle utilizando el macro de la cámara.
En esta práctica, hemos realizado un seguimiento con la cámara del personaje, utilizando un plano dorsal. Seguidamente un plano detalle.
Finalmente, en la conversación se utiliza plano contra plano y plano escorzo.
El montaje lo he realizado a base de filtros y cortes que combinan con la música.
Finalmente, en la conversación se utiliza plano contra plano y plano escorzo.
El montaje lo he realizado a base de filtros y cortes que combinan con la música.
PRÁCTICA 3- Comprensión lectora y audiovisual. "El montaje cinematográfico".
a) Hace unos años en el blog de ESPINOF, ADRIÁN MASSANET escribió un post titulado “El montaje cinematográfico: cortar, pegar, construir, mostrar”
En él, aparte de hacer una exposición muy didáctica de lo que es el montaje y de los los diferentes tipos que se han ido desarrollando a lo largo de la historia del cine, también aporta una opinión muy personal de la importancia del mismo y sus propósitos.
En esta ocasión pretendemos que después de leer el mencionado post y el resto de información que os hemos ido proporcionando, además de la que podáis conseguir por vuestra cuenta, realicéis las siguientes actividades:
- Extraer las ideas principales referidas a la parte didáctica. El montaje es una disciplina única e intransferible. El cine depende completamente del montaje, para crear un espacio temporal con coherencia. Al principio de la historia del cine, el montaje no era del todo necesario ya que simplemente se grababa una secuencia y no se necesitaba montaje. Conforme fue pasando el tiempo, se fue necesitando poco a poco. Hay varios tipos de montaje: narrativo, que cuenta los hechos de modo lógico y coherente, expresivo, rápido en la acción y lento en lo intimista, ideológico, manipula emociones e ideas, poético, propone una escena no narrativa. Dentro de las secuencias, se diferencia entre montaje analítico y montaje sintético. También, existen dos tipos de directores: Los que filman lo justo y tienen ya la idea del montaje que van a realizar en la cabeza, (suelen usar planos largos y algunos cortos) y los que filman muchísimos metros de película, sin tener ningún montaje previo visualizado. Es muy complicado realizar un montaje original y que no se haya visto previamente.
- Realizar un análisis crítico emitiendo vuestra opinión en relación a la importancia y relevancia que puede tener el montaje final en una película, incluyendo aquellos ejemplos que consideréis oportunos para justificar vuestra respuesta. En mi opinión, el montaje es algo esencial en el cine. Es uno de sus pilares. Requiere mucho tiempo y concentración. Y también, el montaje hace el ritmo de la película. Es su principal autor, ya que si el montaje no está bien hecho la película pierde ritmo. En muchas series de hoy en día, no se tiene en cuenta el montaje y por lo tanto pierde ritmo. Un ejemplo de un montaje excelente aunque quizás un poco extremista por la cantidad de trabajo que conlleva es el de la película de Spider-man. Esta película, de la que he hablado también en la sección de noticias, es una película imprescindible que debes ver si realmente te gusta el cine. Es un claro ejemplo del buen ritmo en una película y de la completa importancia del montaje. Ya que en esta película, el montaje es lo principal y lo que más destaca. A base de planos cortos, se establece un ritmo muy rápido y que a veces cuesta captar a la primera.
- b) ¿Serías capaz de citar una película narrada a base de planos muy cortos y otra de tomas largas? (si no las recuerdas, explora un poco). Mencionada previamente, destaca la película Spider-man como una película llena de planos muy cortos. Es lo que más destaca en el montaje de esta película. Como película narrada a base de tomas largas, destaca Las estaciones de la vida de Kim Ki-duk.
En esta secuencia, destacan los planos generales. El tipo de montaje es un montaje paralelo (la primera vez que se utiliza en cine), lo que significa que los planos están intercalados porque dos sucesos ocurren a la misma vez y esa sensación es gracias al montaje. En mitad de la secuencia, hay un gran plano general. También hay diversos planos medios.
e) Revisa El acorazado Potemkin. Elige una secuencia y descríbela de forma visual fijándote qué tipo de planos predominan, su duración media y el tipo de montaje.
LOS MARINEROS REHUSAN A COMER. (11:38)
En la mayor parte de la secuencia predominan los planos generales, medios y cortos. También se pueden encontrar algunos planos detalle. Durante la última parte de la secuencia, predomina el plano corto y plano detalle. El ritmo del montaje al principio es lento, ya que va al compás de la música. Cuando el marinero está fregando el plato, aumenta el ritmo del montaje a la vez que el ritmo musical. La secuencia dura alrededor de 2 minutos. El tipo de montaje es expresivo.
c) Busca y revisa un plano-secuencia de alguna película que conozcas y coméntalo brevemente.
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Este videoclip es todo un plano secuencia.
Consiste en una chica camarera que va cambiando de vestimenta, todo el videoclip evoluciona en una cafetería. La cámara sigue todo el rato a la protagonista. |
PRÁCTICA 2- El detalle.
La reducida información que se proporciona en un plano-foto de detalle hace que focalicemos y teledirijamos mucho más la atención del espectador.
Recordad que en un producto audiovisual, el montaje puede ser analítico o sintético, siendo el primero el que pone en valor al detalle (a base de encuadres que contienen planos cortos y en general de corta duración; se presta más a lo expresivo y psicológico. Se analiza la realidad estudiándola por partes. Se crea un ritmo rápido en la sucesión).
Precisamente con esta práctica queremos que penséis no sólo en las fotos-los fotogramas de manera individual, sino de manera conjunta en su montaje. Debéis para ello unir al menos veinte fotos de detalle, con “mínima información”, que se suceden, con un tiempo determinado de duración. Estas fotos deben contar algo (su tiempo de exposición también). El audio es opcional. El formato también es a vuestra elección (desde un gif hasta un avi, por ejemplo)
La reducida información que se proporciona en un plano-foto de detalle hace que focalicemos y teledirijamos mucho más la atención del espectador.
Recordad que en un producto audiovisual, el montaje puede ser analítico o sintético, siendo el primero el que pone en valor al detalle (a base de encuadres que contienen planos cortos y en general de corta duración; se presta más a lo expresivo y psicológico. Se analiza la realidad estudiándola por partes. Se crea un ritmo rápido en la sucesión).
Precisamente con esta práctica queremos que penséis no sólo en las fotos-los fotogramas de manera individual, sino de manera conjunta en su montaje. Debéis para ello unir al menos veinte fotos de detalle, con “mínima información”, que se suceden, con un tiempo determinado de duración. Estas fotos deben contar algo (su tiempo de exposición también). El audio es opcional. El formato también es a vuestra elección (desde un gif hasta un avi, por ejemplo)
En este pequeño vídeo he querido representar la pereza que da por la mañana ponerse a hacer ejercicio y salir a andar. Esas cosas que suelen recomendar los médicos. Normalmente hacemos ejercicio y sucumbimos a la comida rápida, por lo tanto no hacemos nada finalmente. No quemamos ningún tipo de calorías.
He combinado planos detalle, es decir, planos muy cortos con poca duración y planos más amplios con mayor duración, como pedía la práctica. En mi opinión, estos planos cortos se entienden mejor si son de corta duración, ya que no hace falta que estén mucho tiempo para entenderse.
La práctica será entregada al profesor.
He combinado planos detalle, es decir, planos muy cortos con poca duración y planos más amplios con mayor duración, como pedía la práctica. En mi opinión, estos planos cortos se entienden mejor si son de corta duración, ya que no hace falta que estén mucho tiempo para entenderse.
La práctica será entregada al profesor.
PRÁCTICA 1- Se les ha ido la olla.
Proporciona al profesor un documento para colgar en la sección "se les ha ido la olla". Debe ser algo que os haya impactado tremendamente, por su desparrame creativo, por su inverosímil forma de llevarlo a cabo... por lo que sea. Por cierto, debe tener un pequeño comentario vuestro. Lo colgaréis también en vuestra web, lógicamente.
Proporciona al profesor un documento para colgar en la sección "se les ha ido la olla". Debe ser algo que os haya impactado tremendamente, por su desparrame creativo, por su inverosímil forma de llevarlo a cabo... por lo que sea. Por cierto, debe tener un pequeño comentario vuestro. Lo colgaréis también en vuestra web, lógicamente.
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En esta escena, se puede presenciar un enano bailando una canción con dos personas alrededor, mirándole.
Esta escena es una parte bastante loca, cuando la serie a la que pertenece, "Twin Peaks", se suele entender todo perfectamente y no hay ida de olla. En algunas partes de la serie sí podemos encontrar estas situaciones extrañas y muchas veces incomprensibles que nos invitan a pensar. Ésta es una de ellas. |